EL SECRETO DEL CONCIERTO PARA VIOLA DE JOHANN CHRISTIAN BACH

24 oct

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Actualizado: hace 7 días

El Concierto en Do menor atribuido a Johann Christian Bach es una de las obras que muchos violistas encuentran durante su formación. Tiene un lugar especial en el repertorio del instrumento, tanto por sus exigencias técnicas como por su carácter musical. Sin embargo, hay algo que lo hace todavía más interesante: Johann Christian Bach no fue su verdadero auto

1. Autor y Contexto Histórico: El "Secreto" de la Obra

Aunque la portada de la partitura atribuye formalmente la obra a Johann Christian Bach (el menor de los hijos de Johann Sebastian Bach), en el ámbito musical es bien sabido que este concierto es un célebre pastiche musical del siglo XX creado en realidad por el violista y compositor francés Henri Casadesus (1879–1947). El resultado es

un concierto escrito en el siglo XX imitando el estilo de otra época, sobre un manuscrito de J.C.Bach del siglo XVIII.

Henri Casadesus, junto con otros músicos, fundó la Société des Instruments Anciens en París con fin de ampliar el repertorio de la viola, que era más limitado. Con este fin,compuso varios conciertos y los presentó al público como obras "reconstituidas y armonizadas" a partir de manuscritos antiguos de compositores del siglo XVIII (hizo lo mismo con un concierto atribuido a Händel y otro a C.P.E. Bach).

2. Estilo Musical y Características

La obra, a primera vista, se puede decir que está escrita "a la manera" del estilo clásico temprano o estilo galante propio de J.C. Bach. Sin embargo, la escritura tiene una densidad armónica y una continuidad temática que apuntan a una sensibilidad posterior, y combina elementos que evocan la música clásica con una expresividad más cercana al Romanticismo. El resultado tiene personalidad propia, aunque no sea un documento auténtico del siglo XVIII.

Estructura y Tonalidad:

Está estructurado en la forma italiana de tres movimientos:

I. Allegro molto ma maestoso: el primer movimiento requiere una articulación clara y un buen control del carácter rítmico. El solista debe mantener la dirección de las frases sin perder definición en los pasajes rápidos. Es solemne y enérgico.

II. Adagio molto espressivo: El movimiento lento ocupa un lugar central en la interpretación, buscando la continuidad de la melodía. Aquí, el fraseo, el control de la velocidad del arco, la distribución del peso y la calidad de los cambios de cuerda son fundamentales para mantener un sonido homogéneo.

III. Allegro molto energico: El último movimiento recupera el impulso rítmico. Los pasajes rápidos exigen precisión en la articulación y agilidad en los cambios de posición.

3. Retos Técnicos y de Interpretación musical.

El concierto plantea varios problemas que conviene abordar desde la partitura, sin atribuir todas las dificultades a la tonalidad de Do menor. La afinación, las digitaciones y la proyección dependen también del registro, de la escritura de cada pasaje y de las características del instrumento. Este concierto es una pieza fundamental en la etapa intermedia-avanzada de cualquier estudiante de viola debido a su inmenso valor pedagógico.

Retos Técnicos:

La tonalidad de DO menor, la afinación y la resonancia:

En Do menor aparecen con frecuencia notas alteradas como Mi bemol y La bemol. Estas notas no siempre aprovechan la resonancia de las cuerdas al aire de la misma manera que las notas de las cuerdas al aire. Por ello, el estudiante se ve obligado a controlar al máximo la afinación y valerse de una digitación que favorezca la resonancia del propio instrumento.

Cambios de Posición, Acordes y Registros agudos:

Los desplazamientos por el diapasón requieren anticipación y una buena organización de la mano izquierda. No se trata simplemente de alcanzar posiciones altas, sino de llegar a cada nota con seguridad y mantener la continuidad de la frase sin perder calidad de un sonido redondo. Para los acordes, además de la anticipación y preparación de la estructura de la mano izquierda, interviene el control del arco, en su peso y velocidad equilibrados.

Control del Arco:

En los movimientos rápidos, la dificultad principal radica en la distribución del arco. El trabajo preciso de controlar en qué parte del arco, con cuanto peso, con qué velocidad y más o menos cercano al puente o al diapasón. Cuidando la resonancia y el control de la dinámica.

En el Adagio, el reto principal radica en lograr cambios de arco imperceptibles, manteniendo una densidad de sonido uniforme (marcado como piano sostenuto) sin que la tensión física afecte el vibrato.

Interpretación-Retos Musicales:

Se requiere una madurez emocional y fraseo sólidos. El estudiante debe aprender a "narrar" a través del instrumento. Construir un fraseo claro y con dirección musical. El primer movimiento exige una actitud noble, majestuosa pero con garra dramática, mientras que el segundo demanda un control exquisito del rubato y la contención expresiva para no sonar exageradamente romántico. El tercer movimiento es una prueba de articulación, velocidad y ligereza. También hay que prestar atención a la relación entre el solista y el acompañamiento, la energía no depende solo de tocar deprisa, sino de mantener el pulso y dar sentido a las frases. En conjunto, es una obra que exige combinar claridad clásica y libertad expresiva.

4. Estrategias de estudio para el Joven Violista

Estrategias de estudio:

Para resolver todos estos retos, mi propuesta, está basada en un estudio desde la propia partitura, con y sin el instrumento. Y para ello es importante definir las estrategias a utilizar para conseguir una interpretación con rigor técnico y elevada interpretación musical.

Análisis formal y armónico de la obra:
Consiste en comprender la estructura de la obra (sus secciones, frases y temas) así como las modulaciones y tonalidades por las que transita. Esto ayuda a memorizar mejor y a darle sentido musical a la interpretación.
Elección de la digitación y las arcadas:
Implica planificar y decidir qué dedos usar en cada pasaje y hacia dónde dirigir el arco (hacia abajo o hacia arriba). Una buena elección facilita la agilidad técnica, asegura la afinación y permite articular las frases con la intención deseada.
La viola y la resonancia
Se refiere al trabajo sobre la calidad del sonido, aprovechando las propiedades acústicas del instrumento. Busca lograr una proyección óptima y rica en armónicos mediante el buen uso del peso del brazo, el punto de contacto del arco y la afinación por armónicos naturales o cuerdas al aire.
Enfoque en pasajes problemáticos
Es la práctica deliberada y fragmentada de las secciones con mayor dificultad técnica o rítmica. Se aíslan estas partes para trabajarlas a velocidades lentas, con ritmos variados o repeticiones conscientes antes de integrarlas al resto de la obra.
Interpretación galante y de gran lirismo
Se centra en el aspecto expresivo y estilístico de la pieza. Requiere adoptar la elegancia propia del estilo galante, combinada con una línea melódica fluida, cantada y llena de expresividad (lirismo).

5. Interpretaciones más relevantes

Aunque el concierto no fue escrito por J.C. Bach, su gran belleza lo mantiene muy presente en los escenarios de hoy en día, tanto para estudiantes como para los violistas más destacados.

Grandes interpretaciones:

William Primrose: El legendario violista escocés fue uno de los grandes impulsores de este concierto (y de los arreglos de Casadesus en general) a mediados del siglo XX, registrando grabaciones que fijaron el estándar de articulación y carácter.

Pinchas Zukerman: Su interpretación destaca por la opulencia y el brillo de su sonido, dotando al concierto de una expresividad y proyección impecables.

Tabea Zimmermann: Una de las versiones modernas más aclamadas; aborda la obra con un respeto estilístico fascinante, equilibrando la sobriedad clásica con la calidez que exige la partitura.

Yuri Bashmet: Aporta un enfoque mucho más oscuro, eslavo y profundamente dramático, especialmente conmovedor en el segundo movimiento.